조선 후기 음악

아악양식의 음악은 후기에 오면서 급격히 쇠퇴하여 문묘제례악만을 남기도 모두 사라졌고, 향악이 본격적인 발전을 하여 화려한 변화를 가져오게 된다. 임진왜란 이후 활발한 경제적인 활동으로 부를 축적한 중인계층이 사랑방을 중심으로 한 작은 실내악 규모의 음악을 한 장르로 발전시켰고, 민중의식의 성장과 함께 서민층인 민속예능인들의 음악이 급격히 발전하여 양반계층도 함께 즐기게 되었다.

조선 전기에 있었던 많은 성악곡들이 기악곡으로 새롭게 재탄생되고 여러 변주곡들이 등장하여 기악곡 중심의 음악이 지속적으로 발전을 하였다. 또한 음악의 전체적인 속도가 빨라지고 흔들고 밀어서 소리내는 등 연주기법에 큰 변화가 생겼다.

민간에서는 양반계층이 향유한 풍류(風流)음악과 민요와 풍물굿 등 서민계층의 음악이 공존하여 발전했는데, 이에 따라 궁중과 양반과 서민의 음악이라는 계급에 따르는 음악분화가 분명하게 되었다.

전문예능인에 의해 서서히 틀을 잡아가던 판소리는 18세기 후반에 열두 마당으로 성장하였는데, 그 중 여섯 마당의 사설이 신재효에 의해 처음으로 기록되었다. 전설적인 명창광대들이 나타나고 판소리는 서민층을 뛰어넘어 양반층에까지 확대 향유되면서, 서민층의 애환을 그리던 사설에 한문투성이의 유식한 내용을 담게 되었다. 19세기에 와서는 판소리 음악에서 발전된 산조가 만들어져 가야금뿐만 아니라 다른 악기들도 연주하면서 영역을 넓혀나가면서, 이 두 음악은 예술음악으로서 가장 치밀하게 완성된 음악으로 손꼽힌다.